Films

Aventures Croisées (Swapped – Netflix)

Aventures Croisées

Réalisateur : Nathan Greno
Audio : Français
Durée : 102 minutes
Genre: Animation, Jeunesse

 

L’histoire:

Une petite créature des bois et un oiseau majestueux échangent soudainement leurs corps et doivent faire équipe pour survivre à l’aventure la plus folle de leur vie.

 

Mon avis :

Aventures Croisées raconte l’histoire de deux créatures que tout oppose : un petit animal terrestre et un oiseau majestueux. À la suite d’un phénomène mystérieux, ils se retrouvent échangés dans le corps l’un de l’autre.

Contraints de vivre dans un environnement qui n’est pas le leur, ils doivent apprendre à maîtriser leurs nouvelles capacités et à survivre. Mais surtout, ils sont obligés de collaborer malgré leur méfiance pour comprendre ce qui leur est arrivé et retrouver leur identité. Au fil de leur périple, leur relation évolue. De rivaux, ils deviennent alliés. Puis des amis, découvrant peu à peu le monde qui les entoure et eux-mêmes, à travers le regard de l’autre.

Difficile de ne pas penser à Zambezia en regardant ce film d’animation, qui partage des thématiques similaires : parcours initiatique, quête de liberté, importance de la communauté… De la même manière, il explore les connexions entre individus et montre l’impact de nos décisions. On retrouve cette idée de destin, où les rencontres façonnent l’évolution des personnes.

Dès les premières minutes, j’ai tout de suite était happée par l’histoire qui se dessine au fur et à mesure. L’un des points forts réside dans la profondeur des personnages principaux, tellement attachants. Chacun évoluent avec ses aspirations et ses zones d’ombre. Ils nous délivrent tellement de beaux messages, comme sur le jugement et les préjugés ou sur l’entraide.

Sur le plan visuel, le film propose un univers graphique soignée et une mise en scène élégante. C’est très précis. On ressent même les émotions des personnages que l’on ne connait pas. J’ai été ébahie par tous les détails.

En bref, un film divertissant et touchant qui propose une réflexion intéressante sur le vivre ensemble et l’évolution personnelle. A découvrir !

note 4,5 étoiles

Films, Littérature américaine (Etats-Unis)

L’Éléphante du magicien (The Magician’s Elephant – Netflix)

Réalisateur : Wendy Rogers, Martin Hynes
Audio : Français
Durée : 103 minutes
Genre: Animation

 

L’histoire:

Un jeune garçon volontaire relève le défi lancé par un roi : accomplir trois tâches impossibles en échange d’une éléphante magique… et de la chance de réaliser sa destinée !

Adapté du roman L’éléphant du magicien de Kate DiCamillo

 

Mon avis:

Autrefois à Baltese régnait magie, joie et bonne humeur. Tout était possible. Puis, la grand guerre est arrivée et ce passé merveilleux a été oublié… Peter, un orphelin, est élevé à la dur par un ancien soldat. Il se sent différent des autres, puisque lui veut encore croire aux rêves et que tout est possible. La révélation d’une voyante va lui changer la vie et lui réserver bien des aventures.

Peter n’a de cesse de penser à ce que lui a dit la voyante. Il n’est pas orphelin, et sa sœur aurait survécu à la grande guerre. Prêt à tout, il compte retrouver cette éléphante qui doit l’aider à la retrouver. Mais comment trouver une éléphante dans une ville où il y en a aucune… Un magicien pas très doué va s’en charger, jusqu’à sa capture par la comtesse de la ville. La libérer va être compliquée, à moins qu’il réussisse les trois épreuves impossibles communiquées par le roi: gagner un combat, voler et faire rire quelqu’un.

Même si on se doute de la fin de l’histoire, celle-ci reste touchante et encourageante. Le tuteur de Peter est bien entendu contre ses agissements. Pour lui, il doit être un soldat et non un jeune garçon qui a des rêves. L’aide que lui offre le Capitaine Matienne est d’autant plus émouvante. Au fur et à mesure des exploits de Peter, l’espoir renait dans la ville et les habitants changent. Avec les flashback nombreux, on comprend mieux ce qu’il s’est passé pendant la grande guerre. On en devient triste et aussi déterminé à encourager Peter, dans ses épreuves quelques peu farfelues, tout comme son inventeur !

Détermination, engagement, courage, notre héros est inspirant. Il prouve que quand on veut, on peut. Il faut oser se dépasser et croire en soi. J’aime aussi croire que ce dessin animé pourra permettre d’expliquer aux enfants la dernière loi concernant la maltraitance envers les animaux sauvages. En effet, l’éléphante est enchainée et en prison pendant toute la durée du film… Sans vous en dévoiler totalement la fin, sachez qu’elle est émouvante.

En bref, une belle histoire pleine de douceur à découvrir à tout âge !

Films

Le monstre des mers (The Sea Beast – Netflix)

Réalisateur : Chris Williams (II), Owen Chietsu Sullivan
Audio : Français
Durée : 115 minutes
Genre: Animation

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L’histoire:

À une époque où des créatures terrifiantes parcourent les mers, les chasseurs de monstres sont de véritables héros. Et aucun n’est plus adulé que le grand Jacob Holland. Mais lorsque la jeune Maisie Brumble embarque sur son navire légendaire, il trouve en elle une alliée inattendue. Ensemble, ils se lancent dans un voyage épique à travers des eaux inexplorées, et entrent dans l’Histoire.

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Mon avis:

Nouveau film d’animation signé Chris Williams (le coréalisateur de Vaiana), le monstre des mers nous emmène à la découverte des villages et des mers du Pacifique sud. A bord d’un bateau, nous suivons les aventures de légendaires chasseurs de monstres marins. Leur routine quotidienne est bien encrée : tuer des monstres pour protéger le peuple. Jusqu’à l’arrivée d’une jeune fille qui va finir par remettre en question certaines de leurs idées… 

Dès les premières minutes et au vu du scénario, j’ai tout de suite pensé à la trilogie Dragon, qui fait partie de mes dessins animés préférés. Ici les vikings sont remplacés par des pirates, et les dragons par des monstres marins. On retrouve tout à fait l’atmosphère, alors que la réalisation n’est pas du tout la même.

On est plongé directement dans l’action, les combats et la guerre continuent depuis des siècles contre ces créatures. Maisie est une jeune fille au grand caractère, courageuse et fille de chasseurs. Elle forme un super duo avec Jacob Holland, l’adjoint du Capitaine Crown. Son intervention va bouleverser bien des vies et des points de vues. Jacob la trouve des plus agaçantes, mais finit par s’attacher à Maisie. Il écoute finalement sa vision de cette guerre, et doute lui aussi.

Très vite, on s’attache aux personnages, dont les personnalités sont bien travaillées. Jusqu’aux personnages secondaires, comme Sarah Sharpe, qui est le second du capitaine. Les illustrations sont soignées et détaillées. Etonnamment, les monstres le sont beaucoup moins. Du côté de l’histoire, j’aurais aimé en connaitre un peu plus sur les monstres marins. Mais peut-être est-ce pour laisser le mystère pour une prochaine suite des aventures. 

En bref, j’ai passé un très bon moment à découvrir ce dessin animé. Toutes les clés sont là pour nous permettre de nous divertir, avec bien entendu des messages cachés ! 

Discutons ensemble, Films, RDV du Blog

Mes 5 chansons Disney préférées (et autres)

 

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Avec la plateforme Disney+ qui est sortie il y a quelques mois, et les grandes vacances avec l’arrivée de mon neveu et de ma filleule, j’ai envie envie de me refaire les classiques de chez Disney. J’avouerais que certains ont été de belles surprises que j’avais totalement oubliées, et d’autres plutôt des déceptions.

Et sur l’idée de Light and Smell, je vous partage mon TOP 5 de mes chansons incontournables. Bon toutes ne sont pas de Disney 😉

 

La Belle et la Bête – Histoire éternelle

 

Pocahontas – Une légende indienne

 

Anastasia – Loin du froid de décembre

 

Aladdin – Ce rêve bleu

 

Raiponce – Je veux y croire

 

=> BONUS

Aladdin – Parler

Et vous, quelles sont vos chansons Disney préférées ?
En avons-nous en commun ?

Films

L’histoire de Pixar

L’Histoire de Pixar

Acteurs: John Lasseter, Brad Bird, John Musker, Ron Clements, George Lucas, Frank Thomas, Stacy Keach
Réalisateur : Leslie Iwerks
Audio : Français
Durée : 90 minutes
Genre: Documentaire

 

L’histoire:

« L’histoire de Pixar » emmène le public dans les coulisses d’une entreprise révolutionnaire, qui a lancé la nouvelle génération d’animation et changé à jamais le visage du cinéma. Leslie Iwerks, la cinéaste nominée aux oscars (court-métrage documentaire), raconte l’histoire captivante du démarrage de Bay Area qui a révolutionné Hollywood, avec des séquences inédites prises dans la collection de Pixar, des animations historiques tirées des archives et des récits de première…

 

Mon avis:

Il y a plus de 100 ans, des artistes aimaient le dessin. Leur magie nous ouvrait de nouveaux horizons.

Avec ce reportage, on suit l’idée de trois visionnaires qui ont passé le dessin animé, de la 2D à la 3D. Il s’agit d’Ed Catmull, Steeve Jobs et John Lasseter.

On commence par faire la connaissance de ce dernier, lors de son entrée chez California Institut of Art, au coté de grands noms, comme Tim Burton, John Musker et Brad Bird. John commence ensuite son parcours chez Disney, avec notamment Rox et Rouky, mais les restrictions budgétaires sont déjà bien présentes, et empêchent quelque peu l’évolution de l’animation. Avec l’arrivée de Tron, un mélange d’informatique et d’animation traditionnelle, cette nouvelle technique fait peur à Disney, et il est licencié. La peur de l’ordinateur est là, mais la course vers l’espace prouve le contraire… Les images de synthèse voient le jour, et les techniques classiques peuvent être révolutionnées.

Georges Lucas avec Lucas Films utilisent cette nouvelle technique avec notamment La guerre des Etoiles. John rejoint alors Lucas Films avec Ed Catmull. Il est alors le seul animateur dans une équipe très variée en compétences, il y avait des scientifiques, des informaticiens, des architectes… Une première animation voit le jour dans le film Young Sherlock Holmes en 1985, et c’est un grand succès. Un ordinateur est ainsi développé, le Pixar Image, qui sera vraiment lancé avec la rencontre de Steeve Jobs, qui va les soutenir financièrement.

Plusieurs court-métrages sont ainsi créés, dont le premier avec la fameuse lampe. Des récompenses font connaitre leur travail, et des animations publicitaires les font connaitre au grand public. Mais les logiciels ne rapportent pas suffisamment, et Steeve Jobs perd de l’argent. Disney offre alors à l’équipe la réalisation de leur rêve, la création d’un long métrage: Toy Story !

L’animation en images de synthèse voit le jour, et c’est le succès !

L’art défit la technologie. La technologie inspire l’art.

Ce qui est super avec ce reportage, c’est qu’on suit vraiment tout le parcours de la naissance de Pixar, des personnes importantes qui l’ont créé, et on découvre les dessous du premier long métrage. On voit vraiment tous les détails, les différents scénarios, les dessins préparatoires, le travail entre techniciens et artistes, le travail des acteurs… jusqu’à la nécessité de la création d’un studio Pixar et de son entrée en bourse, et la peur que le projet suivant ne fonctionne pas autant. Il s’agit de 1001 pattes, qui grâce à de nouveaux progrès techniques, devient le film d’animation le plus rentable des années 1990. On suit ensuite les difficultés qu’a connu la création de Toy Story 2, et le recrutement de deux nouveaux animateurs: Pete Docter a qui on doit Monstres et Cie, Andrew Stanton avec Nemo et Brad Bird avec Les Indestructibles.

Un documentaire qui est tout bonnement passionnant. On se sent vraiment plongé dans l’univers de l’animation, de la naissance à la mise en vie des images de synthèse, de l’histoire et du parcours fou de trois visionnaires, jusqu’aux conditions et ambiances de travail, et des conflits entre Disney et Pixar.

 

note 5 étoiles